13 июня ушел из жизни Олег Каравайчук, уникальный музыкант, виртуозный пианист и сложный, не разгаданный композитор. Мелодии маэстро звучат более чем в 150 фильмах и театральных постановках. Большое количество мифов и легенд заслоняют от публики личность композитора, как темные очки, без которых он редко появлялся на сцене. В одном из последних интервью для Музея Органической Культуры Олег Каравайчук открыл лицо и рассказал о самом сокровенном: как рождается музыка.
Светлой памяти художника Хаджумара Сабанова
Вчера, 7 декабря 2016 года умер народный художник Северной Осетии Хаджумар Сабанов. Хаджумар Сабанов в одном лице и художник, и певец, и резчик по дереву. Специалисты-искусствоведы в один голос отмечают уникальную одаренность художника Хаджумара Сабанова.
Выставка «Ученики Владимира Стерлигова» в Коломне
Владимир Стерлигов – художник, восстановивший связь времен, заполнивший образовавшуюся пустоту. Последний художник русского авангарда. Так говорят искусствоведы о Владимире Стерлигове (1904-1973). Ученик Казимира Малевича, он нашел свой путь в искусстве. Начало творческого пути пришлось на годы существования ГИНХУКа – Ленинградского Государственного Института Художественной Культуры, директором которого был Казимир Малевич, отделами руководили Владимир Татлин, Михаил Матюшин, Павел […]
Коллекционер Валерий Дудаков: «Вопрос не в деньгах — вопрос в привязанности»
В недавно открывшем Музее русского импрессионизма в Москве состоялась лекция знаменитого коллекционера и искусствоведа Валерия Дудакова. Он рассказал собравшимся о частных коллекциях в СССР и продемонстрировал произведения из личных собраний. По его словам, распознать истинного коллекционера несложно, любого из них выдает большая любовь к самому предмету собирательства и глубокие познания в выбранной сфере искусства. «Чем […]
Более 250 картин российских художников подарят Центру Помпиду
14 сентября в Париже в залах Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду состоится открытие выставки под названием «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950 — 2000 годов: уникальный дар музею». Инициатором и соорганизатором проекта выступил Благотворительный фонд Владимира Потанина. Выставка во Франции продлится полгода и по ее завершению произведения отечественного искусства навсегда перейдут […]
В Коломне готовят выставку учеников Владимира Стерлигова
24 сентября Музей Органической Культуры представит новый масштабный выставочный проект — впервые в одном пространстве по адресу Брусенский переулок, 31 соберут произведения 14 последователей художника и теоретика Владимира Стерлигова. В свое время он был учеником Малевича, но пошел дальше замысла учителя и создал новую «чашно-купольную» систему в искусстве. Открытую им пространственную модель Стерлигов передал узкому кругу […]
«Царскую невесту» Геликон-Оперы покажут в Коломне на площади
26 июня в воскресенье в 19.00 на Соборной площади Коломны состоится показ оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». Солисты московского театра «Геликон-Опера» под руководством народного артиста России Дмитрия Бертмана представят одну из своих лучших постановок.
Спектакль в Коломне станет первым событием нового фестивального проекта «Русская опера у стен монастыря» в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье». Мероприятие проводится по благословению митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия. Об этом корреспонденту «ИК» рассказала советник губернатора Московской области по культуре в ранге министра Нармин Ширалиева.
Алмаз в короне русской оперы
«Смерть за царя» — предложил император Николай I новое название для оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин». Потом, расслышав в словосочетании сумрачный нюанс, дал вариант «Жизнь за царя». И этот факт едва не стал решающим в приеме оперы. «Жизнь за царя» уже обязывала к успеху, во всяком случае, к официальному. Музыковед и заслуженный работник культуры России Наталья Кочеткова считает, что первую оперу Михаила Глинки следует считать «Алмазом в короне русской оперы». В программе «Время культуры на радио Благо она подробно рассказала об истоках любви композитора к русской народной песни и о том, как принимала взыскательная петербургская публика премьерную постановку.
«ДАДА» шагает по Москве
В этому году исполняется 100 лет с момента основания дадаизма, одного из самых революционных и радикальных направлений в мировом искусстве. Государственный центр современного искусства в Москве решил отпраздновать юбилей с размахом и посвятил движению бунтарей целый фестиваль. В течение 10 дней в ГЦСИ будут проходить лекции, перфомансы, концерты и, конечно, большая выставка всемирно знаменитых дадаистов и их последователей.
Дадаизм возник в период Первой мировой войны. В швейцарском Цюрихе в «Кабаре Вальтер» собрались молодые художники, поэты, писатели, музыканты, философы и решили дать художественный ответ тому абсурду и ужасу, которые творились в военном мире.
Отсветы барокко в Чаконе Иоганна Себастьяна Баха
«Потрясающая глубина трагического образа заключена в этой лаконично высказанной музыкальной мысли, в теме баховской Чаконы Ре-Минор для скрипки соло. Какая мощь! Она в величии сдержанности, в величии власти над собой. Это было присуще только старым мастерам», — музыковед и заслуженный работник культуры Наталья Кочеткова в своей программе для Радио Благо рассказала об одном из произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.
Выставка «Лев Бакст / Leon Bakst» к 150-летию художника
В Пушкинском музее в Москве открылась первая ретроспективная выставка Льва Бакста. Мировая слава пришла к художнику после оформления балетных постановок для «Русских сезонов» Дягелева в Париже и Лондоне. На Западе он был известен как Леон Бакст и считался едва ли не самым востребованным и оригинальным художником своего времени.
Объемную и масштабную выставку многогранного творческого наследия Льва Бакста представил Государственный музей имени Пушкина. В Белом зале Главного здания на Волхонке можно увидеть театральные и вечерние костюмы по эскизам Бакста, оригиналы самих эскизов, документальные фотографии столетней давности и станковую живопись мастера. В соседнем здании музея в Отделе личных коллекций представлен ранний этап творчества художника. К нему относится период жизни в России и участие в объединении «Мир искусства».
Изображения работ из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
«Солнечный» композитор Сергей Прокофьев
В 2016 году отмечается 125-летие со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. В далеком 1918-м он завел альбом – тогда это было модно. В нем все его друзья оставляли ответ на главный вопрос маэстро: «Что Вы думаете о солнце?». Вопрос этот не был случайным: солнце – одно из главных условий жизни. В том числе – и долгой жизни музыки самого Сергея Прокофьева.
Вышло первое полное издание «Улисс» в русском зеркале» Сергея Хоружего
В Москве в Доме Лосева состоялась презентация книги математика, философа, богослова и переводчика Сергея Хоружего «Улисс» в русском зеркале. В столь полном варианте издание публикуется впервые.
Книга вышла в издательстве «Азбука». Этот серьезный труд очень органически дополняет многолетнюю работу Сергея Хоружего по переводу и комментированию прозы ирландского писателя Джеймса Джойса, и в частности его великого романа «Улисс». Книга Сергея Хоружего подобно роману состоит из 18 эпизодов и трех частей. В первой описывается жизненный и творческий путь писателя Джеймса Джойса. Вторая часть посвящена изучению особенностей уникальной поэтики произведения. В третьей идет разговор о связях творчества Джойса с Россией. В последнем эпизоде в «джойсовской» манере автор повествует о пути романа навстречу русскому читателю.
Восьмой струнный квартет Шостаковича — живой документ эпохи
«Никакими эпитетами, никакими словами не объяснить значимости Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, ни в искусстве, ни в жизни всей нашей страны, народа. Анне Андреевне Ахматовой удалось это сделать, если хотите, единым росчерком пера. В одном из посвящений своего поэтического опуса «композитору Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле». Шостаковичу в самом деле целая эпоха, наша эпоха, по которой он, родившийся в 1906 году, прошел весь путь. Засвидетельствовавший, обдумавший, выстрадавший шаг за шагом ее испытания, будни, победы», — так начинает свою программу о композиторе музыковед и заслуженный работник культуры Наталья Кочеткова.
Африканское искусство в Москве
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина представил выставку «Река Конго. Искусство Центральной Африки». Экспозиция подготовлена из собрания музея на набережной Бранли в Париже. В его коллекции находятся около 300 тысяч предметов первичного или примитивного искусства народов Африки, двух Америк, Азии и островов Океании. Теперь в Москве можно увидеть 190 экспонатов из этого собрания. Среди них деньги, оружие, антропоморфные статуэтки, маски, фигурки предков и даже настоящий саркофаг. Эти предметы рассказывают о культуре народов, населяющих территории шести стран — южной части Камеруна, Экваториальной Гвинеи, Габона, Республики Конго, Демократической Республики Конго, а также Анголы.